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Episode 8: 丘山：摄影、留学、项目管理、作品与阐释，我们该如何走入当代艺术？

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Episode 8: 丘山：摄影、留学、项目管理、作品与阐释，我们该如何走入当代艺术？

蜉蝣天地 Meanders

Oct 06
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Oct 06
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本期节目，我们从一个很多人心里都有的疑问聊起 —— 艺术是不是 “做题”。丘山 @丘山不是丘老师 是一位在一线带学生的艺术教育者，也是多位艺术家的项目经理。他每天做的，是把创作拆成流程：如何把上万张底片筛成二三十张、怎样把纪实项目 “打包” 成评委和观众都能读懂的作品陈述；什么样的展陈节奏、版本与尺幅定价，才匹配作品的生命力。 你会听到他如何辅导学生拿到皇艺、伦艺、普瑞特、罗德岛等名校的录取，也会听到他与摄影师合作申报三影堂、侯登科等奖项时，如何在尊重作品内核的前提下，切换到策展与机构的视角。 我们还聊到职业艺术家的...

Highlights

艺术创作常被理想化为灵光乍现的瞬间，但现实中的艺术实践更像一场漫长而系统的耕耘。本期节目邀请了一位横跨工科、商业与纯艺的实践者，他从项目经理的视角揭示艺术背后的运作逻辑 —— 从作品筛选到策展叙事，从教育理念到生活体验，层层拆解艺术如何在真实世界中生长。
15:46
筛选三十张照片要在叙事与风格间取得平衡
32:33
拿到通知书只是起点，更应重视持续创作能力
53:58
真正能被后世记住的艺术家大概率是随机出现的
1:02:52
艺术本质上反规模化，但艺术产业需规模化
1:22:58
当代艺术本质上是关于阐释的实践
1:28:20
90% 的艺术工作是在不断解释，而非创造
1:38:20
艺术家让谁都不舒服可能意味着做对了事
1:48:49
杨延康的作品是否是当代艺术，要到 2030 年才会被艺术史确认
1:59:42
年轻一代认为摄影是否是艺术已成荒诞问题
2:03:03
毕加索的风格突破由工业革命决定，非艺术自然发展。
2:07:59
未来几年摄影将从新兴媒介转变为传统媒介，现在学摄影是好时机。
2:19:15
不能打架但必须表明立场，发火震慑住挑衅者
2:28:56
婚礼上前任相遇会刺激宾客在吧台大量饮酒并带动消费
2:34:39
最难的是克制自己不使用暴力，因为聚集在此的人都是弱势群体
2:35:38
难的不是做好工作，而是抵制诱惑不做坏的选择
2:37:44
北美社会从 2005 年到 2025 年发生了本质变化，各族裔尤其华裔对多伦多影响深远
2:39:59
多伦多大学东校区一栋粗野主义风格建筑可能在未来几年被拆掉。
2:42:50
鸡架的传承不是因为好吃，而是因为它一直没有变

Chapters

一位跨界者的艺术之路：从工科到摄影的转变
00:00
为什么艺术不该为了获奖而存在？
18:01
当代艺术真的是在‘做题’吗？
34:54
艺术能反叛体制，还是终将被收编？
56:10
本科读艺术真的值得吗？
1:10:30
当作品越来越需要解释，我们还看得懂艺术吗？
1:24:08
艺术的意义，是否已被话语淹没？
1:35:09
创作是从生活中长出来的，不是想出来的
1:44:39
摄影为何曾被艺术界排斥？又如何逆袭？
1:53:26
艺术史的转折点，藏在科技变革里
2:01:55
视频艺术正在崛起，摄影却走向经典？
2:07:00
在多伦多的酒馆里，他看见了人生的另一面
2:09:06
那些年在酒吧目睹的沉沦与孤独
2:20:21
服务行业里的危险与人性考验
2:30:03
身处灰色地带，如何守住自己的底线？
2:35:38
二十年间，多伦多如何变了模样？
2:37:44
华裔学生如何改变了这座城市的文化生态？
2:38:56
鸡架背后，藏着一座城市的集体记忆
2:42:50

Transcript

汉洋: 大家好，我是蜉蝣天地的主播汉洋，本期的嘉宾丘山是一位，在一现代学生的艺术教育工作者，同时他也是很多，知名艺术家的项目经理。他最爱是工科出身，然后转向纯艺术，最后他又成为了，辅导很多艺术家的人。本期我们的话题，从一个大家可能都有的问题开始，就是当代艺术到底是不是做题？所以如果你对当代艺术，和艺术家的生活状态，有兴趣的话，本期应该会对你有很大帮助。 丘山: 我发现咱俩没有面对面聊过天。 汉洋: 对，主要咱们每次都是出门一起溜的。所以就是一般都是并排。或者说边走边聊，这次面对面聊一次，那咱俩先盘一下吧。因...