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特刊・无人生还:如何在剧场里完成一次 “谋杀”

过刊

2025/08/23
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2025/08/23

Shownote

【编者按】 8 月中旬的时候,过刊编辑部联合上海捕鼠器戏剧工作室做了一场小型的戏剧对谈。 在话剧版《无人生还》的舞台现场,我们邀请了导演林奕、舞台设计周羚珥,以这部横跨 19 年即将迎来 800 场演出的代表性作品为钥,走进历史上最为著名的 “暴风雪山庄”:英伦悬疑何以能够持续迷人?众目睽睽之下,如何上演一场完美的谋杀?几经更迭的舞台设计又如何能创造更上一层楼的舞台幻觉? 我们把当天的对谈内容做了整理。过刊编辑部始终相信,这些来自创作者们沿途的讲述能帮助我们更好地靠近我们所期待的舞台。如果你有期待的过刊线下活动形式也不...

Highlights

本期 podcast 聚焦话剧《无人生还》上海版十八年来的舞台实践与艺术演进,记录导演林奕与舞美设计师周羚珥在八百场演出历程中的持续探索。
00:02
《无人生还》演出长达 19 年,是上海话剧的符号,有海派气派
01:20
观众自发尖叫让团队意识到推理剧观演张力的不可预设性
03:31
《无人生还》布景变化体现两人创作成长
05:02
本版《无人生还》通过放大楼梯、增强纵深与墙面影子投射,在物理结构和光影语言上实现舞台美学突破
13:29
主角在极端恐惧时会本能靠在沙发后方
14:43
第二版舞台设计更男性化、冷色调,像动物园和狩猎场
17:06
建筑本身会传递审判感
24:51
创作初衷需依存剧本,若剧本叙事需建立在让观众信服的幻觉环境中,就要去构建
27:42
各部门服务于演员表演,舞台上克制使用符号化东西以契合戏的气质
32:30
这些年观众越来越会看戏、关注细节,见的也更多了
34:07
阿加莎的故事动机源于自然人性,如妒忌、贪心等,故事起点在谋杀前很久
37:00
观众和创作者都在成长,人性是永恒主题,作品不会轻易被迭代
42:08
《无人生还》不能用现代眼光去改变或肢解,审美上可从现代角度出发
44:31
观众发现舞台走位还原原著空间逻辑,创作者依脑中人物状态选角
45:22
2025 版《无人生还》小说版与舞台版结局仅最后两页台词不同,但男女主角身份完全相反
49:33
《无人生还》演出八百场,其经历本身已成为戏剧的一部分

Chapters

《无人生还》八百场:海派戏剧的长青符号
00:00
最开始不知道观众为什么尖叫
01:20
我同羚珥讲,我想要一个楼梯
03:31
用舞台上的高低远近来讲故事
05:00
大剧场:舞台幻觉与安全距离
09:50
做实验:去推演角色会做什么
14:40
人开始服从于体内觉醒的兽性
17:00
搭建出一种拔地而起的压迫感
19:00
用舞台把所有人带到故事的起点
25:50
我们要服务的,其实是某种气质
30:00
普通坏:人从体内涌出来的动机
34:00
如何讲述已知晓谜底的悬疑故事
37:00
如何铺垫一场谋杀
40:00
她在自己的时代里
43:00
每个人都在自己的位置
45:20
隆巴德的两个结局:豺狼与头狼
48:00

Transcript

葛小姐: 大家好,我是葛小姐。八月中旬过刊编辑部在话剧《无人生还》上海站的演出现场,完成了一次特别的线下录制。这是一部与我而言颇为特殊的话剧,它长达 19 年的演出历程,几乎也覆盖了我走进剧场至今全部的时光。我仍然惊喜记得在安抚卢几乎还称得上人丁寥落的时候,当时的年轻人是如何在下班之后匆匆赶过来,带着一种兴奋踏入这个北京新再现,可以说有史以来最为著名的暴风雪山庄。在很长的一段时间里。 周羚珥: 它成为人们提到上海话剧的一种符号。 葛小姐: 它有海派特有的一种气派。摩登,自成一种腔调,成为许许多多天南海北的观...
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