1982 年，一本名为《怎样鉴别黄色歌曲》的小册子出版，严厉批判了以邓丽君为代表的流行音乐，认为其 “切分音” 与 “二四拍” 具有软化意志的 “毒素”。40 多年后，当我们再度翻开这本带有时代印记的作品，会发现那些曾被视为 “毒素” 的音乐，如今早已融入日常生活，甚至成为一代人的情感记忆。

本期《历史学人》，主播陈碧对谈中央音乐学院教授、管风琴演奏家沈媛，从这本小册子谈起，回看中西方历史上反复出现的 “雅俗之争”：从孔子 “放郑声”、民国时期对 “靡靡之音” 的批判，到 18 世纪法国的 “喜歌剧之争”，再到圆舞曲一度被视为轻浮之作；从邓丽君、李谷一，到《孤勇者》与短视频神曲的当下讨论。

这些反复出现的争论，或者指向了同一问题：音乐为何一再被赋予超出自身的意义？当 “雅” 与 “俗” 的边界不断被划定又不断松动，我们又该如何理解音乐与身体、情绪与自由之间的关系？

01:25从《怎样鉴别黄色歌曲》的历史背景谈起

02:20 “黄色歌曲” 究竟如何被定义？

08:15 二四拍、切分音、气声、滑音为何被警惕？

10:31节奏与舞蹈感为何更容易引发情绪反应？

14:03 “靡靡之音” 的延续：从民国到 80 年代的批判逻辑

18:55 从孔子 “放郑声” 说起：早期对世俗化音乐的警惕

20:52黎锦晖与情歌争议：私人情感如何进入公共批评视野

21:46欧洲的对应案例：喜歌剧与圆舞曲引发的道德焦虑

25:56 “高雅” 的转变：曾被批评的音乐如何成为经典

28:37 邓丽君与 “精神污染”：流行音乐成为整顿对象

37:35《乡恋》登上春晚：审美边界的快速松动

39:06雅俗之争的背后：社会结构变化中的秩序焦虑

43:37 音乐与身体：它如何绕过理性影响情绪与行动

47:45当代的 “俗”：从流行歌曲到短视频神曲的争议

51:44规训为何失效：统一审美的尝试难以成立

01:01:13“多听” 的意义：扩展经验而非建立标准

01:09:29《孤勇者》争议：类似判断为何仍在重复

01:11:52 旧庙新神：大数据时代的 “信息茧房”

01:16:16曲单分享：从草东没有派对、Etta James 到肖斯塔科维奇

邓丽君（1953—1995）：中国台湾歌手，华语流行音乐代表人物之一。节目中以她为例，讨论 80 年代初 “黄色歌曲” 的批判逻辑。

李谷一（1944—）：中国歌唱家。节目中提到《乡恋》在 1983 年春晚的传播，作为审美边界松动的一个标志。

聂耳（1912—1935）：中国音乐家，《义勇军进行曲》作曲者。

黎锦晖（1891—1967），中国流行音乐的奠基人，中国流行音乐之父，中国儿童歌舞剧之父。

刘雪庵（1905—1985）：原名廷玳，笔名有晏如、吴青、苏崖，中国近现代作曲家、音乐理论家、音乐教育家，四川铜梁（今重庆铜梁）人，主要作品有《何日君再来》《流亡三部曲》《长城谣》等。

小约翰・施特劳斯（1825—1899）：奥地利作曲家，“圆舞曲之王”。

肖斯塔科维奇（1906—1975）：生于圣彼得堡，苏联最重要的作曲家之一，20 世纪世界著名作曲家之一。

书目：《怎样鉴别黄色歌曲》（1982 年，人民音乐出版社）

本期提及音乐人 / 曲目：

邓丽君（翻唱）《何日君再来》

李谷一《乡恋》

小约翰・施特劳斯《蝙蝠》（序曲）

草东没有派对《山海》

Etta James《I Just Want to Make Love to You》

肖斯塔科维奇《第十交响曲》

商务合作：info@owsfoundation.com

出品方：单向街基金会

出品人：许知远

执行主编：高海博

编辑：邓纯