深受新好莱坞大师的影响

和九十年代独立一代分道扬镳

永远是圣费尔南多谷之子

奥特曼、斯科塞斯、库布里克、乔纳森・德米

伪经历史学家

美国宏观历史与内心残缺的个体

七十年代：一个关键的堕落时刻

反文化运动的两幕悲剧

古老的美国创伤的延续

资本主义原始积累的底层逻辑

战后精神真空

世纪末的疏离心态

世界被洗干净了

两个权力不对等的人病态纠缠

基于愧疚、基于控制欲

《赌场纵横》与 smart film

是赎罪，还是罪行重演？

父与子

导师与门徒

《不羁夜》模仿斯科塞斯

昆汀二世

美化七十年代

用一场死亡来分隔七、八十年代

《木兰花》模仿奥特曼

复杂叙事电影

奥特曼的离心式

安德森的向心式

世界是随机的，道德是必然的

集体唱歌和青蛙雨

《私恋失调》的风格重建

场面调度和视听风格

将潜意识的骚动转化为听觉体验

杰里米・布雷克抽象艺术的象征性

原色搭配

《血色将至》是关于美国原型精神的诞生

美国社会的原罪

石油和信仰都是资本主义

《圣经・创世纪》的一种黑暗版本

丹尼尔・戴 - 刘易斯的表演争议

英国人也学斯坦尼？

《大师》和战后美国人精神创伤

理性破产，新的精神信仰应运而生

母性滋养的缺失

为国家层面的信仰危机寻找替代

华金・菲尼克斯的表演

霍夫曼有一种威尔斯式的浮夸

《性本恶》的极繁主义是对品钦的忠实改编

金牙组织是所谓的深层政府

《魅影缝匠》解构孤独的男性天才神话

有毒的男性气质

与哥特浪漫小说的关系

旧秩序的代理人

《甘草披萨》让阿吴特别感动

对时代虚幻的一面，有所体察

品钦个人的风格转向

多声部到一条主线

《葡萄园》的政治论点

布洛克・冯德不仅是一个官僚

这个左翼组织叫「每秒 24 格」

制服迷恋和政治幼稚病

电视作为大众文化

将国家的失败映射到性心理的变态

革命与荷尔蒙

非主流社群的抵抗方式

改编方法论不同于《性本恶》

角色全改了

军事化威权主义

片名的两重含义

《木兰花》的金句回响

法兰西 75 是无政府主义游击队

组织松散，去中心化

《阿尔及尔之战》的几个作用

阿吴对寓言的质疑

和戈达尔《中国姑娘》比较

继续革命论

两股精神力量的永恒对抗和循环

安德森支持极左吗？

片中对极左的批评

塞尔吉奥的拉丁抵抗网络

荒诞喜剧

和当下最对应的是偏执情绪

品钦的偏执

安德森的偏执

圣诞探险俱乐部

约翰・福特的《搜索者》

国家机器对革命的征服

鲍勃的父亲形象

革命的目的不能抹除人性

意识形态凌驾于骨肉亲情

肤浅的洛克乔

想到了《奇爱博士》

安德森和智能手机

从政治极化到情感极化

从政治分歧，上升到对人的消灭

政治立场和个人身份之间的界限，消失了

最终还是落脚到人本主义

批判极左和极右，是否应该平衡？

阿里・阿斯特的《爱丁顿》

波浪公路居然是第一次拍电影

地理环境作为场面调度的元素

显露与隐藏

视觉盲区与想象力

想到了希区柯克的《外国特派员》

《法国贩毒网》的追车戏

致敬《警网铁金刚》

低机位镜头

格林伍德的神级配乐

配乐的反讽效果

派拉蒙用来对抗 CinemaScope

希区柯克喜欢它

VistaVision 的第二次生命

VistaVision 的第三次生命

安德森并不迷恋超大底片格式

艺术的工具不存在过时一说

最完美的放映版本是原生 1.50:1

其次是 IMAX GT 的 1.43:1

说了白说，都很难看到

华纳兄弟为什么愿意给安德森砸钱？

安德森不会像昆汀痴迷于「告别作」