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Episode 9: 吕东:回望谐星聊天会,看喜剧的发生、营造与控制

一档节目从萌芽到成熟,往往伴随着无数试错与反思。这期对话深入《谐星聊天会》背后的创作历程,揭开一档声音节目如何在不确定中寻找方向,在笑声与沉默之间摸索自己的节奏。
节目始于制作人吕东对即兴对话的真实感向往,早期在缺乏明确路径的情况下摸索前行,经历定位模糊与内外质疑。团队坚持现场互动形式,逐步调整内容节奏,面对播客与喜剧表演的差异,意识到情境依赖对笑点传播的限制。商业化带来资源也带来压力,精细化策划反而导致僵化。最终认识到喜剧的核心不在控制,而在真实表达。节目不再追求完美剪辑,而是保留原始状态中的气口与不确定性,让创作回归开放与求真。形式不是束缚,而是激发真实对话的土壤。
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节目一开始就有做成综艺的潜质,但需要条件支持
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节目成功可能是各种机缘集合,并非个人不可或缺
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现场成立的内容放在音频节目里就得舍弃
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做节目是为了自我提升,要创造新历史,避免只研究旧历史
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做高雅或有担当的喜剧并非现实目标
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关于什么好笑的事后解释没有效力,无法指导创作
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做节目是为了让注意力和好奇心肆意生长
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形式的作用在于让人舒服地看见事物,如同使用特定焦段的镜头
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愤怒是纯粹的动力,对长春站设置的较真是宝贵的感受